室町幕府を再興するため、足利義昭(尾上右近)の側近として織田信長(小栗旬)に協力を求めた明智光秀は、信長の家臣としても働くことになる。信長に重用され、忠誠を誓っているように見えた光秀だったが、日本史上最大のミステリーといわれる「本能寺の変」を起こす。主君・信長を自害に追い込んだ奸臣と言われる一方、領民に慕われた人格者で、教養に長けた文化人でもあったと言われる光秀を、要潤はどのように演じていくのだろうか。
悲しみや負い目など、どこかネガティブな要素を抱えて生きるキャラクター
――明智光秀は、作品によって描かれ方がかなり異なる人物です。要さんは、どんな印象を抱きましたか？
まず、僕にオファーをいただいたということは、たぶんそこまで明るい男じゃないんだろうなというのがありまして(笑)。あまり華やかではなく、悲しみとか負い目とか、どこかネガティブな要素を抱えていて、織田信長に対してもすっきりしないものを感じながら生きているキャラクターが求められているんじゃないかなと思いました。
――実際に演じるなかで、そのイメージに変化はありましたか？
この作品の中でいうと、光秀はすごく中立的な立場の人間だと感じています。はっきりと自分の意思があって、それに向かって動いていくというよりも、足利義昭であったり、織田信長であったり、その時々の上司の意向を伺いながら行動をしているんですよね。だから、はっきりと自分の意思表示ができるわけではないから難しくて、すごく悩みながら演じています。
――台本を拝見すると、光秀は「……」という言葉にならないセリフが非常に多く登場しています。
そうですね。「……」なキャラなんだなと思って演じています。「……」の芝居のパターンも結構ありますから(笑)。ただ、制作統括の松川(博敬)さんがおっしゃっていたんですけど、脚本の八津弘幸さんは明智光秀にすごく思い入れがあるそうなんです。だから、ただの「……」じゃないんだなって。予定調和な演技になってはいけないとは思うのですが、「……」以上の、ちょっと先を感じさせる表情にできたらいいなと思っています。
仲野太賀くんはテンポ感が素晴らしくて、この脚本にぴったりな主演俳優
――八津さんの脚本の印象はいかがですか？
セリフのリズムがすごく巧みで、この作品は現代版の大河ドラマだと感じています。ちゃんとフリがあって落とすという構造になっていて、小一郎(仲野太賀)、藤吉郎(池松壮亮)兄弟のセリフの掛け合いがすごく軽やかで絶妙ですよね。でも、コメディーになりすぎることなく、大河ドラマのテイストにちゃんとハマっていて、俳優たちも心地よくセリフを運ぶことができる。この作品はすごく絶妙なラインのところをぬっているなと感じます。
――仲野太賀さんと池松壮亮さんの印象はいかがですか？
仲野太賀くんと共演すると、彼のお芝居への熱意や唯一無二のアプローチに毎回驚かされます。こちらの予想を遥かに超えてくるし、何よりも、この脚本にぴたりと合うテンポ感で演じられているのが素晴らしいと思います。彼が作り出すテンポに、僕らも引っ張ってもらっていますね。現場では飄々としていて、主役のプレッシャーを全然感じさせないのも本当に尊敬します。彼の内に秘めた熱が、秀長という役にすごく合っているんじゃないでしょうか。
それと同じぐらい池松くんも尊敬する存在です。今回初めて共演したのですが、リハーサルの時から和やかなムードを作ってくれるんです。こんなに現場を盛り上げてくれる方なんだと知って、すごく驚きました。それから、セリフとセリフの行間の表現が本当に上手い。こんなにキャラクターを生き生きと演じられることにも衝撃を受けました。
――そんな2人が演じる小一郎と藤吉郎に対して、光秀はどのような思いを抱いているのでしょう？
ちょっと隅には置けないなと思っているんじゃないでしょうか。最初は遠慮がちだった光秀ですが、公方様(足利義昭)の思いを叶えなきゃいけないと必死に作戦を練っている中で、なんとかしてふたりを味方につけたいと思っている。ふたりの存在感はすごく大きいから、それを邪魔にも感じているんですけど、少しずつ尊敬に変わっていく、そんなふうに演じられたらいいですね。
光秀は中間管理職。いかにして生き延びるかをいつも考えている
――光秀は足利義昭と織田信長というふたりの上司に仕える立場になりました。光秀にとって、2人はそれぞれどんな存在なのでしょうか。
ホワイト企業とブラック企業みたいな(笑)。義昭がホワイトで、信長は超ブラックで、光秀はえらいところに来ちゃったなって感じていたんじゃないでしょうか。義昭に関しては、光秀は保護者的な気持ちだったと思うんです。義昭が間違った方向に行かないようにサポートして、義昭がやりたいことを叶える。信長に対しては、彼が行く方向に自分たちも必死についていく。そして、信長に命じられたことを全力で達成するという立場なのかなと。それくらい対照的な上司なので、演じるにあたってはやりやすいですね。ブラック側に行くと、すごく肩身が狭いですけど(笑)。
――義昭と信長、それぞれに仕える中で、光秀は自分の軸をどこに置いて生きているのでしょうか？
そこはすごく難しいところですね。光秀は中間管理職なので、自分がいかにして生き延びるかということをいつも優先的に考えていると思うんです。だから、信長の方に勢いが出てきたら、そちらを選ぶ。魂を売っているわけではなく、いつも自分が生き延びる手段を考えている。それぞれの上司のもとで自分の存在感を示したり、役割を果たしたりしながら、それでも自分の思いは失わずに生きていくということなんじゃないでしょうか。
――確かに戦国時代では、生き延びることが第一という考え方も正しいのかもしれません。
その辺が戦国時代の理不尽さで、現代社会ではちょっと考えられませんよね。個人が個人として生きられない、そのあたりのメッセージを現代の感覚と乖離なく伝えるのがすごく大事かなと思っています。戦国時代はこうだったんですよ、としてしまえば、それで終わりなんですけど、この令和の時代に作品を見ている方にも光秀の立ち振る舞いに共感してほしいので、その心情の作り方はやっぱり繊細にやらないといけないなと。
――第12回で、何者にもなれないまま生きていたところを、義昭と出会ったことで救われたと話すシーンがありました。中間管理職的な生き方をしている光秀の中にも、何かしらの信念があるのでしょうか。
あるんでしょうね。そのシーンのセリフにもありましたが、故郷を出て、ここまで生きてきたけれども、やっぱり最後には故郷に戻って錦を飾りたいとは思っているんじゃないでしょうか。その思いを指針にしないと、光秀が中身のない人間になってしまうので、あのシーンはとくに丁寧に演じました。光秀自身が「自分はこういう人間である」ということを話しているので、光秀の全部を物語っていると思うんです。そこで語られた思いは、この先も大切にしていきたいですね。
――史実では、最終的に光秀は信長を裏切ることになります。そこに至るまでをどのように演じたいと考えていますか？
ブラック企業で、あんまり喋らない人ってちょっと怖いじゃないですか(笑)。フツフツと感情を溜めて窓際から見ている、光秀はそんな立ち位置として演じていきたいです。
