今回のドラマで話題になったように、獄中死したとされた平賀ひらが源内げんない（演：安田顕）が実は生きていたという説は根強くあったようです。田沼たぬま意次おきつぐ（演：渡辺謙）が藩主を務めた相良さがら藩に匿かくまわれたという説（ステラnetコラム「『べらぼう』の地を歩く」其の十二歩参照）などは代表的なものです。

源内生存説と聞くと、年配の方は、1971年から1972年にかけてNHKで放送された「天下御てんかご免めん」という時代劇を思い出される方も多いのではないでしょうか。山口崇演じる源内を主人公にして大ヒットしたこのドラマでは、なんと源内一派が気球に乗り、「おーい、日本よ!　早はよう目を覚ませ!」と言い放って国外へ旅立っていくというラストでした。

生存説の真偽はともかく、本コラム美術担当の私としては、「平賀源内と浮世絵」の関連から話を始めましょう。

一般的に浮世絵というと、多色摺たしきずり木版画技法が最高レベルに達した段階での呼称「錦絵にしきえ」のことをイメージされる方が多いと思います。その錦絵が創始された明和めいわ期（1764〜72）のスター絵師が、鈴木すずき春信はるのぶ（1725?〜1770）でした。

当時、浮世絵師というのは伝記が残るほどの立場ではなく、よく*東洲とうしゅう斎写楽さいしゃらくが“謎の絵師”と称されますが、実はよくわからない絵師だらけです。春信についても十分な伝記資料はありませんが、森島もりしま中良ちゅうりょうこと桂川かつらがわ甫粲ほさん（1754〜1810）の著書『反古籠ほうぐかご』に“錦絵の祖”として春信についての興味深い文があることが知られています。

神田白壁町かんだしろかべちょうの戸主にて画工なり。画は西川を学ぶ。風来ふうらい先生と同所にて常に往来す。錦絵は翁おきなの工夫なりといふ。

神田白壁町の戸主（大家さんのような存在でしょうか）で、京都の浮世絵師西川にしかわ祐信すけのぶ（1671〜1750）の絵（祐信の絵本は江戸でも人気でした）を学び、そして風来山人ふうらいさんじんこと源内と同所で、常に行き来していたというのです。

大田おおた南畝なんぽ（演：桐谷健太）もまた随筆『奴師勞之やっこだこ』（文化ぶんか10年［1813］序）に、源内が神田白壁町の裏に住んだと述べていますので、これは本当のことでしょう。

この錦絵技法の完成には、明和のはじめに、大小絵暦（30日ある大の月と29日の小の月を絵の中に示した暦）の交換会の流行がきっかけとなりました。中でも1600石の家禄をとる旗本大久保おおくぼ甚四郎じんしろう忠舒ただのぶ（俳名巨川きょせん）や、同じく1000石の旗本阿部あべ八之丞はちのじょう正寛まさひろ（俳名莎鶏さけい）が中心となり、より色彩豊かな摺物を求めた結果、多色摺木版画技法が発達。私的な配り物であったそれらの板木を譲り受けた版元が、「東錦絵あずまにしきえ」と銘打って商品化したのが始まりです。

裕福な趣味人の間で育まれた錦絵は、当初とても高価で、主題も教養がなければにわかに理解できないものが多くありました。包み紙が付属するような高級品であったせいか、その版元の名前が画中に示されることはほとんどありませんでしたが、その後も長く錦絵出版の中心となる版元西村屋にしむらや与八よはち（演：西村まさ彦、代替わりして中村莟玉かんぎょく）がその一人であったことはわかっています。

源内、南畝らがあおった町娘ブームは蔦重に引き継がれ……

高級品であった錦絵が大衆に享受されるようになったきっかけは、春信（またはその版元）が主題傾向を大きく転換し、当時美人で評判の谷中笠森稲荷やなかかさもりいなりの水茶屋鍵屋かぎやのお仙、浅草寺せんそうじ境内の楊枝ようじ屋本柳屋もとやなぎやのお藤を描いたことにあると言っても良いかと思います。

源内や南畝もそのブームをあおったふしがあります。

明和6年4月に風来山人（源内）の序と春信の挿絵により出された『売飴土平伝あめうりどへいがでん』の巻末付録では、舳羅山人ちくらさんじん（南畝）による「阿仙阿藤優劣弁おせんおふじゆうれつのべん」が漢文により論じられています。そしてどうやら都会的な美人のお藤よりも、清純派のお仙の方に軍配を上げたようです。

結局、さまざまに出された「娘評判記」はその後に禁じられ、お仙は嫁ぎ、錦絵で評判娘たちが描かれることもなくなりました。しかし、なんだかこの話から、約20年後の蔦屋つたや重三郎じゅうざぶろう（演：横浜流星）時代に大ヒットした「当時三美人」を思い出しませんか？　すなわち「寛政三美人」とも称される、喜多川きたがわ歌麿うたまろ（演：染谷将太）が描いた高島おひさ、難波屋おきた、富本豊雛とみもととよひなの錦絵（コラム#41参照）のことです。

蔦重に若い頃人気となった錦絵の記憶があったかどうかはわかりません。しかし、もしかしたら南畝の、そして源内のアイデアが、身上半減しんしょうはんげんという重い処罰からの起死回生を狙っていた蔦重による、評判娘「当時三美人」の企画に結びついたのかも……。

少なくとも評判娘を題材とする錦絵がヒットするという勝算が、蔦重にはあったのでしょう。

春信時代の評判娘ブームと錦絵出版が、蔦重の時代に引き継がれたという認識は当時もあったようです。蔦重と同じ通油町とおりあぶらちょうの鶴屋つるや喜右衛門きえもん（演：風間俊介）は、次のような錦絵を出しています。

上図の眉を剃そった既婚女性（右）は、銀杏模様の着物を着ていることから春信時代の評判娘本柳屋のお藤が年をとった姿とわかります。一方、襟元の桐きり模様と桐の紋を付けた娘（左）は蔦重時代の評判娘難波屋おきたです。“美の秘訣”でも書かれているのでしょうか、何か巻物を伝授されている姿で描かれています。

寛政4〜6年（1792〜1794）頃は、蔦屋専属のようであった歌麿ですが、通油町の鶴屋からは比較的早くに美人大首絵おおくびえを出しています。蔦重と喜右衛門の近所付き合いといったところでしょうか。

歌麿の傑作「歌撰恋之部」　彫摺に見える蔦重のこだわり

さて今回、てい（演：橋本愛）が歌麿に「歌撰恋之部かせんこいのぶ」5図を届けるシーンがありました。前々回のドラマで、歌麿から蔦重に渡された下絵をもとに摺り上げた錦絵ですね。

このシリーズは、（上写真の左から）「物思恋ものおもふこひ」「夜毎よごとニ逢あふ恋」「あらはるる恋」「稀まれに逢恋」「深く忍しのぶ恋」で構成されています。題名を聞くだけで何か胸が熱くなるような、歌麿の錦絵の中でも、最も美しい作品群です。

コラム#41で「婦人相学十躰ふじんそうがくじったい」について述べたように、歌麿の画才は、その鋭い観察眼に裏付けされたもののように感じます。女性の細やかな感情の機微きび、その心情に伴う仕草しぐさ、体の傾き……。大首絵という限られた構図の中で、限られた色数の中で、なんと豊かな表現になっていることでしょう。

今回「毛割けわり」という言葉が出てきました。大首絵の見どころは、頭髪の流れ、特に生え際の繊細な表現が重視されますが、これは絵師というより彫師の力にかかっています。「毛割」は特にこの生え際の彫り技術についていう言葉で、1ミリに3本の毛を彫ることができるような「頭彫かしらぼり」と呼ばれる匠たくみが担当しました。また髪は黒一色ですが、一版では深い黒色が出ないため、地墨に艶墨つやずみ（膠にかわ成分が多く残る墨）を重ねて髪の艶やかさと立体感を出しています。

さらにこのシリーズでは、紅に雲母きらが背景に摺られており、「恋」のテーマにふさわしい温かみのある紅色に、程よく華やかに女性の顔が映えるように雲母が施された配色も見事です。

こうした美しい彫りと摺りが実現できたのも蔦重という存在があったからこそ、という見方があります。昨年残念ながら94歳で亡くなった、公益財団法人 アダチ伝統木版画技術保存財団・理事長の安達あだち以乍牟いさむさんは、下記のようなことを述べていらっしゃいます。

歌麿以前は、彫摺ほりすりが綺麗きれいで、正確に彫ることが求められていたのに対して、蔦重が出した歌麿の大首絵では、ただ綺麗に彫れば良いというのではなく、味のある彫刻が求められている。それは蔦重がうるさく言ったに違いなく、彫る人、摺る人の技術が完全にコントロールされているから絵としてまとまりがあって味があり、他の版元から出た歌麿作品と比べて彫や摺の具合がまったく違うのである。
――語り手　安達以乍牟「浮世絵の背景 木版技術の話」『浮世絵八華１ 春信』（平凡社 1985年）より筆者要約

長年、伝統木版画の世界を牽引けんいんされた安達さんならではの洞察と言えるでしょう。版元の役割は、基本的にはマネージメントです。しかし蔦重が他の版元と違うのは、絵師でもないこの版元その人に、高い美意識が備わっていたからではないでしょうか。

さて次回は、写楽の作品が登場するようです。今回のドラマでは、北尾きたお重政しげまさ（演：橋本淳）、その弟子の北尾政演まさのぶ（山東さんとう京伝きょうでん　演：古川雄大）と北尾政美まさよし（鍬形蕙斎くわがたけいさい：この絵師は後に松平定信の御用達になりました　演：高島豪志）、のちの十返舎一九じっぺんしゃいっくである重田しげた貞一さだかず（演：井上芳雄）が、蔦重の指示の下、源内の油彩画「西洋婦人図」（原本は神戸市立博物館蔵）をもとに共同で新しい役者絵を模索していましたが、行き詰まっていたところに歌麿が登場しましたね。

いったい写楽はドラマの中でどのように描かれるのでしょうか。次回も楽しみです。